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MITO ERÓTICO Y FETICHISMO…

Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com

 

CANDICE SWANEPOEL

Candice Swanepoel (Mooi River, Sudáfrica, 20 de octubre de 1988) es una supermodelo sudafricana conocida principalmente por su trabajo como modelo y ángel de Victoria’s Secret.

Carrera

Swanepoel nació en Mooi River, en la provincia de KwaZulu-Natal. Fue contratada por un diseñador en un mercado ambulante en Durban a los 15 años de edad, y a los 16 años Swanepoel ya ganaba 40 000 rands (5000 ) por cada día de trabajo.

Es principalmente conocida por su trabajo en Victoria’s Secret.

Swanepoel ha aparecido en las portadas de las revistas Vogue, Elle y Ocean Drive (Estados Unidos), “Harper’s Bazaar”” ,”iD” “10 Magazine”, “Maxim”, ” Marie claire”, “Self” además de publicidad para Nike, Diesel, Guess? y Versus Eyewear, Versace Bright Crystal, Miu Miu, Versace Jeans, Oscar de la renta, Osmoze, Juicy Courture, BioTherm, Prabal Gurung, Brian Atwood, Tom Ford , Max Factor, Rag & Bone, y muchos otros más . Swanepoel también ha desfilado en la pasarela para Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Sass and Bide, Betsey Johnson, Diane von Fürstenberg, Bottega Veneta, Chanel, Oscar de la renta, Dior, Givenchy, Fendi, Osmoze, Agatha Ruiz de la Prada, Michael Kors, Elie Saab, Marc Jacobs, Stella McCartney, Donna Karan, Giambattista Valli, Blumarine, Alexander Wang, Jason Wu, Prabal Gurung, y muchísimos otros diseñadores; . Sin dudas, sus desfiles más reconocidos son los que ha realizado con Victoria’s Secret, desde el año 2007 hasta la actualidad. Además de ser la favorita de la marca y en aparecer en la mayoría de las publicidades de la misma en lencería, fue una modelo destacada en el catálogo Swim de 2010 a 2013.Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com6

Vida privada

Swanepoel nació y se crió en un pequeño pueblo llamado Río Moii en Sudáfrica, en una granja a lado de sus padres, Eileen Swanepoel y Willem Swanepoel, junto con su hermano mayor Stephen Swanepoel. Su educación fue en el colegio de St. Anne’s. Habla el afrikáans, y domina perfectamente el inglés y el portugués.

Candice, mantiene una relación con el modelo Hermann Nicoli, a quien conoció en París y con quien sale desde que tenía 17 años.

Es amiga cercana de las modelos de Victoria’s Secret, Behati Prinsloo y Erin Heatherton y de la ex-Victoria’s Secret, actriz y modelo británica Rosie Huntington-Whiteley.

El 18 de Marzo de 2016 se anunció que Swanepoel espera su primer hijo con su prometido, Hermann Nicoli.

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Victoria’s Secret

Candice comenzó en la marca como fit model, o modelo de prueba. Tiempo después fue llevada a la pasarela, apareciendo por primera vez en el Fashion Show de 2007, en la sección Pink, donde impactó a todos por su belleza y atributos físicos. Ha participado en los desfiles anuales de la marca desde 2007 hasta hoy en día.

El año 2008 Swanepoel lució sus primeras alas durante la sección Pink. En 2011 y 2013 Candice abrió el show, siendo en este último año que se le otorgó el famoso The Royal Fantasy Bra valorado en 10 millones de dólares.7e5e82b8ac9c08f612b45513ed85bc0a 640_candice_swanepoel_496588100_011216 12328427_1689707091247954_1968814685_n 1325252992_extras_albumes_0 1444117622_extras_albumes_0 Candice Swanepoel Candice Swanepoel Candice Swanepoel0 Candice Swanepoel00 Candice Swanepoel000 Candice Swanepoel0000 Candice Swanepoel00000 Candice Swanepoel000000 Candice Swanepoel0000000 Candice Swanepoel1 Candice Swanepoel2 Candice Swanepoel3 Candice Swanepoel4 Candice Swanepoel5 Candice Swanepoel6 Candice Swanepoel7 Candice Swanepoel8 Candice Swanepoel9 Candice Swanepoel10 Candice Swanepoel11 Candice Swanepoel12 Candice Swanepoel13 Candice Swanepoel14 Candice Swanepoel15 Candice Swanepoel16 Candice Swanepoel17 Candice Swanepoel18 Candice Swanepoel19 Candice Swanepoel20 Candice Swanepoel21 Candice Swanepoel22 Candice Swanepoel23 Candice Swanepoel24 Candice Swanepoel25 Candice Swanepoel26 Candice Swanepoel27 Candice Swanepoel28 Candice Swanepoel29 Candice Swanepoel30 Candice Swanepoel31 Candice Swanepoel32 Candice Swanepoel33 Candice Swanepoel34 Candice Swanepoel35 Candice Swanepoel36 Candice Swanepoel37 Candice Swanepoel38 Candice Swanepoel39 Candice Swanepoel40 Candice Swanepoel---- Candice_Swanepoel_ (67) candice_swanepoel_bikini_11 candice-swanepoel-in-st.-barts-3 candice-swanepoel-instag Candice-Swanepoel-l1 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com1 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com2 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com6 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com7 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.com8 Candice Swanepoel-NINFA DE LA LENCERÍA - writeintheglobaljungle.comABC Candice Swanepoel nude 05 Candice Swanepoel nude (3) Candice-Swanepoel-Nude-Posing-with-Amazing-Butt Candice-Swanepoel-Nude-Sexy-5 candice-Swanepoel-Nude-Sexy-Poses-Pussy-Boobs-Photos14 CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com0 CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com1 CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com2 CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com3 CANDICE SWANEPOEL-TOP-LENCERÍA-writeintheglobaljungle.com4 cs3 martha-hunt-candice-swanepoel-nude-for-paola-kudacki-3461-4 model_candice_swanepoel-wide-2560x1024

NEW YORK - NOVEMBER 13: THE VICTORIA'S SECRET FASHION SHOW returns to the CBS Television Network on Tuesday, Dec. 10 (10:00-11:00 PM, ET/PT). This year's fashion show will take place in New York City with world-famous Victoria's Secret Angels Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Candice Swanepoel, Lindsay Ellingson, Karlie Kloss, Doutzen Kroes, Behati Prinsloo and many more. Also, the lingerie runway show will include musical performances, pink carpet interviews, model profiles and a behind-the-scenes look at the making of the world's most celebrated fashion show. (Photo by David M. Russell/CBS via Getty Images)

NEW YORK – NOVEMBER 13: THE VICTORIA’S SECRET FASHION SHOW returns to the CBS Television Network on Tuesday, Dec. 10 (10:00-11:00 PM, ET/PT). This year’s fashion show will take place in New York City with world-famous Victoria’s Secret Angels Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Candice Swanepoel, Lindsay Ellingson, Karlie Kloss, Doutzen Kroes, Behati Prinsloo and many more. Also, the lingerie runway show will include musical performances, pink carpet interviews, model profiles and a behind-the-scenes look at the making of the world’s most celebrated fashion show. (Photo by David M. Russell/CBS via Getty Images)

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BAJO UN CIELO REPLETO DE AVIONES .- by Alfonso M. Becker

BAJO UN CIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.com

Bajo un cielo lleno de aviones…Lienzo de :Alfonso M. Becker

La libertad de la fantasía no es ninguna huida a la irrealidad; es creación y osadía para describir este verdadero mundo” Eugen Ionescu

Aparece por todos los rincones digitales de los mass media. Ni siquiera se libra el papel impreso, ese enfermo terminal que solo sobrevive a fuerza de cotilleo en los panfletos de farándula con foto exclusiva de nudismo erótico coleccionable. Maldita sea, es el fantasma de Eugenio… el divino cabronazo se aparece por todos sitios mofándose de los idiotas, con peluca a lo Adam Smith, que creen saber de economía por haber hecho una maestría de seis meses en la que también entran la política mundial, la ecología para aficionados en babuchas de andar por casa y la depilación láser. Todo por el mismo precio. Una ganga para agrandar el ego de los gilipollas que luego no saben expresar nada porque nunca han sabido de nada, ni aún pasando por la universidad.

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¡Oiga que mi hijo no es moco de pavo!, que me han costado un dineral la carrera y los tres máster para que usted le diga que es un maldito fisiócrata del prostíbulo de Quesnay… Di que sí, mamá, ponlo de vuelta y media, que estoy muy contento porque ya tengo media docena de títulos y ahora puedo opinar de todo lo que me dé la gana… Bien, veamos señora, su hijo es un perfecto idiota y padece una puñetera enfermedad terminal que le impide ver o al menos notar que las palabras están ahí, precisas y claras, para decir lo que haya que decir y no andarse con absurdas gilipolleces de lo guapo que es Barack Obama… Por otra parte. Yo no he dicho que su hijo haya nacido en un prostíbulo parisino ni que es retoño de ramera porque cualquier mente pensante sabría que me refiero a François Quesnay que tenía en su escudo de armas las tres flores de pensamiento…

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Pensar… No es mucho pedir antes de dejar por escrito que es una liendre con delirios de periodista. No sé si lo pilla, señora, pero el cirujano de Versalles era economista y la metáfora de las tres flores del “pensamiento”, otorgada adrede por el rey de Francia, revelaba que los títulos y las capacidades viajan por caminos distintos pues el sabio, el genio, solo necesita mostrarse en su arte para hacerse comprender incluso cuando hace un notable esfuerzo pedagógico para rentabilizar el lenguaje a fuerza de ahorro de energía y tiempo… Todo sea para que el lector no sufra. Se equivoca, no era un chulo de putas, aunque su hijo sí lo parece por su look, pues lo de fermiers y lo de grains no se refiere a que parece un marica puertorriqueño con granos en el culo… sino a un estudio del fisiócrata francés sobre granjeros, trigo y maíz que eran de su especial interés por la economía, y formaban parte de su sistema económico para un reino agrícola…

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Su hijo puede ser campesino pero no escritor… Menos mal porque eso significa que algo verdadero hay en esta vida ¿no? Agricultor con un máster en fumigación biológica. ¿Y me puede decir de qué se trata? Efectivamente. Mire usted, en este mundo se reparten títulos y acreditaciones por doquier. Se compran por kilos… La gente quiere ponerlo en sus tarjetas de visita. Puede opinar sobre todo lo que él quiera, pero debe saber que si lo hace por escrito y lo saca a la palestra mediática, corre el riesgo de que se rían del hijo de su madre e incluso de la madre que lo parió. En el imperio de las letras, la comunicación existe. Basta con ser un artista para escribir artículos y componer toda una obra de estilo, atrevimiento, renovación, revelación y revolución. Basta con ser escritor para que los listos de espíritu te llamen y te ofrezcan su espacio aunque entren en pánico por miedo a que digas demasiado… Solo los mediocres te rechazan, los que no valen para medir sus armas porque en su cobarde naturaleza se sienten amenazados por el ingenio ajeno.

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La suspicacia del literato asusta a los hombres y atrae a las mujeres. Siempre ha sido así. Los ignorantes no saben de lo que escribes, cuando intentan leerlo no lo entienden, y hombres de mala fe te ven como arrogante competidor… Las mujeres, en cambio, se sienten atraídas por los individuos que se manejan bien con el lenguaje. Son muy finas y muy listas para detectar a un pobre desgraciado que escribe. El cerebro femenino detecta a los hombres interesantes por lo que escriben, pero parece que es luego el oído de las féminas el que disfruta con la oratoria y recoge las señales de la evolución sexual. La oreja de las mujeres es, por lo visto, un auténtico radar… Pero salvo este discreto y frívolo detalle, escribir es un acto propio de gente solitaria que no quiere estar sola… Hay mucho que escribir sobre eso. Todavía queda mucho por escribir.

Quizás algo digno a tener en cuenta sobre esto de escribir artículos para los periódicos es que para que un artículo sea bueno no debe parecerse nunca a un artículo periodístico… En eso admiro a los propagandistas de las iglesias y las sinagogas pues abandonan, sin miramiento alguno, el camino de la realidad viajando sin rubor por los atajos de la metafísica y ya no sabes qué significa realmente el texto, nada hay de claro en lo que estás leyendo, hasta el punto de que ayer leí mandamientos que me parecieron escritos directamente por Dios al periódico y que se referían a mí en una comunicación personal, intransferible y secreta. Estaba claro el mensaje: la novela nunca debe ser literaria y la poesía jamás debe ser poética… Era el fantasma de Eugenio que se mete en la cabeza cuando menos te lo esperas. Los escritores sabemos que una obra de teatro deja de serlo precisamente cuando es teatral…

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Confieso que yo no podría vivir entre gente que no amara la literatura ni disfrutase de ella. Me enseñaron en la escuela que no hay que dejarse paralizar por la duda. La vida es literatura y la llegada de la muerte también es literatura. Todas las angustias personales y las pesadillas más íntimas, son literatura. El amor y todo su significado, es literatura… Por eso tenemos nuestros propios fantasmas y si no bordeamos los desfiladeros de la esquizofrenia con riesgo de precipitarnos al vacío es, precisamente, porque en las más antiguas mitologías hemos sido Aquiles, Ulises o Héctor… Parece que todos estuvimos en Troya. Al fin y al cabo, todo en la vida comienza con un poema que recoge toda nuestra cólera, nuestra ira y nuestra furia contra el que mancilla este buen oficio. Nuestra vida entera es literatura.

TEXTO COMPLETO PINCHANDO ENLACE SIGUIENTE:

http://www.miamidiario.com/opinion/politica/bajo-un-cielo-lleno-de-aviones/356948

Alfonso M. Becker © copyright (Todos los derechos reservados)

ALFONSO M. BECKER EN LITERATURA-OPINION

ARTE Y NARRATIVA-ALFONSO M. BECKERBAJO UN CIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.com00BAJO UN CIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.com2BAJO UN CIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.com11CIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.comCIELO LLENO DE AVIONES DE GUERRA- writeintheglobaljungle.com2EL ARTE LITERARIO-ALFONSO M. BECKER

ILUSTRAR EL EROS…

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LA ILUSTRACIÓN ERÓTICA:

El arte del dubujo aplicado a las portadas de las revistas, a la ilustración de relatos, a la publicidad, en la cartelería y al cine…ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-

PIN-UP

Una pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una persona (hombre o mujer) en actitud sugerente o simplemente sonriendo, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, cómic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up . Actualmente las pin-up se encuentran entre los modelos “prêt-à-porter“, actrices de cine, o cantantes, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-3

El término inglés cheesecake (en español “pastel de queso”) es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake data del año 1934, pero su popularización se dio unos 20 años después, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne).ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-5

En general, las imágenes de pin-up no se consideran pornográficas. Actualmente, sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría islámicos.

En algunos países islámicos, las fotografías de pin-up no son censuradas, pero figuran en la última página de los periódicos, con el objetivo de restringir el acceso a esas imágenes al público en general, de esta forma el contenido es accesible sólo para el comprador, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-6

Se tiene conocimiento de la existencia del movimiento pin-up desde 1920, momento en el cual un determinado número de mujeres rompieron todos los esquemas sociales existentes. En ese entonces en los libros la palabra sexo era escrita a medias, los pocos que tenían esta palabra, eran guardados bajo llave y era prohibida su distribución. ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-07

Muchos de estos libros sobrevivieron, y sólo hacia los años cuarenta pudieron ser publicados y distribuidos, ejemplo de esto es el libro El amante de Lady Chatterley de D. H. Lawrence el cual se opuso a la represión sexual durante los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial generando en Europa una generación lozana de jóvenes soldados; se dice que es Europa porque la población era más liberada al momento de hablar de esos temas, además las cartas postales francesas eran lo último en sensualidad.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-8

Los años 20 llegaron a ser una revolución frente a todo lo que la vieja generación representaba, y tanto mujeres como hombres jóvenes buscaron su emancipación

Atreviéndose a posar desnudas, o con poca ropa, en esa época, era demasiado chocante ver esta clase de expresiones artísticas, por considerarse actos de dudosa moral, debido a la concepción machista y conservadora que ha habido a través de la historia, pero se dio una cierta tolerancia ya que los directos beneficiarios eran los soldados estadounidenses e indirectamente los ciudadanos recibían las consecuencias de un país tranquilo en términos de guerra física.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-10

En los años 20, el movimiento pin-up se comienza a incorporar dibujos de pared en algunas publicaciones y debido a esto fue que se les llamo pin up, Pin de “Pinchar” y Up de “Arriba”, es decir, que eran “imágenes colgadas” aunque no tuvo esta denominación hasta los comienzos de los años 40’s

Una de las influencias importantes también pudo haber sido la publicación de a principios de los 30 artistas como George Petty utilizando a las chicas para ilustrar calendarios, por lo que las personas comenzaron a relacionar a las pin-up girls con las chicas de calendario. La revista Esquire fue una de las primeras revistas en dar un mayor espacio a las ilustraciones de distintos artistas alusivas a las chicas.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-16

Años 40: Segunda Guerra Mundial

Esta época es considerada como el auge de las chicas pin-up, debido a que estas chicas fueron la mayor industria y esta época llegó a ser la edad dorada del arte; quien pintaba figuras encintadas era considerado todo un maestro, y debido a que en los años treinta ellas ya estaban en los calendarios, los soldados estadounidenses siempre llevaban consigo uno de estos, porque en la Segunda Guerra Mundial estas hermosas mujeres no eran consideradas como prostitutas sino más bien como amuletos patrióticos de la suerte en la guerra, además de ser un motivo más para regresar a casa para los soldados, y esto se vio reflejado cuando los soldados veteranos volvieron de la Segunda Guerra Mundial, ellos solo querían establecerse en un lugar seguro para construir una casa y tener una familia.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-24

Pero estas imágenes no estaban ya solo en calendarios sino también en revistas que se les enviaban a las tropas americanas y allí aparecían vestidas con uniformes militares, y también los ejércitos solían pintarlas en las cubiertas de tanques, camiones y aviones militares, Este es el arte conocido como Nose art.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-25

De 1960 a 1980

Hugh Hefner llegó a ser el nuevo gurú a través de Playboy, el cual confrontó directamente las reglas de la censura para el uso de los correos. Bajo acuerdos legales la suprema corte, se habló de cómo controlar la obscenidad bajo el concepto de “Lascivo y sin ningún valor social redentor”. En consecuencia, las prohibiciones se vinieron abajo permitiendo que muchas otras nuevas revistas se lanzaran a la competencia, estas revistas fueron las llamadas “The skin magazines” y estas llegaron a ser un fenómeno internacional. (Martignette, Charles G. 1996).ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-26

Para conseguir un estilo Pin-up se debe tener en cuenta que es más una actitud, y sí alguien quisiera lucir como aquellas modelos y mujeres imaginarias de los años 40, sería de gran importancia que se supiera un poco de sus motivos de aparición y permanencia en la historia.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-35

Maquillaje

El estilo “pin-up” impuso un modo particular de maquillaje de ojos, Se trata de un intenso delineado líquido negro que, en el borde superior del ojo, se extiende un poco más afuera de la esquina externa, logrando una mirada rasgada. Se utilizan sombras de ojos color vainilla o champán en todo el párpado, luego se contornea con tonos neutros un poco más oscuros y se difuminan prolijamente. Después se aplican al menos dos capas de máscara para alargar y dar mayor volumen a las pestañas.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-56

Labios provocativos

Siempre desde los comienzos de las Pin-up se entiende que utilizan labial rojo o de tonalidades oscuras perfilándolos muy bien en los bordes, lo importante es resaltarlos, para hacer ver la imagen provocativa y llamativa a los ojos de los soldados estadounidenses durante la guerra.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 1

Tez delicada

En las portadas de las revistas de aquellos años, el maquillaje dejaba a la vista unas tez blancas y morenas luminosas, ya que eran en blanco y negro, pero en las pinturas a color también podemos observar pieles bronceadas, pero siempre delicadas.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 9

Escotes

Las chicas pin up solían utilizar escotes en forma de corazón y con hombros descubiertos, ya que esto les proporcionaba una apariencia más voluptuosa, lo cual era ideal en la fotografía.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 11

Faldas o pantalones de talle alto

Siempre se les ve con faldas estrechas o sueltas o pantalones entubados de talle alto. Este tipo de prendas al calzarse por encima de la cintura, marca el busto, crea la sensación de una cintura más pequeña y modelando el trasero, que era la figura esencial de estas chicas.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 12

Zapatos de tacón y medias de liguero

Las chicas pin up solían siempre usar zapatos de tacón alto, puntilla en la parte final del pie. En cuanto a las medias de liguero las chicas pin up de los años 40 y 50 las sugerían, o directamente las mostraban, a través de su vestidos en posiciones, actitudes y con gestos provocativos.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 14

Algunos dibujantes de pin-up

1890

1930-1970

1970-2000

  • Alain Asln (nacido en Burdeos, Francia en 1930), pintor, dibujante y escultor francés.
  • Philippe Brtet, nacido en 1956, dibujante de historietas belga.
  • Denis Sire, nacido en 1953, dibujante de historietas francés.
  • Liver Vne, nacido en 1959, dibujante de historietas francés.
  • Hajime sorayama, nacido en febrero 1947, ilustrador japonés. ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 15

Pin-ups notables

Años 1920

Años 1930

Años 1940

Años 1950

Años 1960

Años 1970

Años 1980

Años 1990

Años 2000

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Modelo (arte)

Un o una modelo es una persona que posa para pintores, dibujantes, escultores, fotógrafos, es decir artistas en general. Trabaja vestida o desnuda.

Modelo vivo sería el que posa para un artista y naturaleza muerta es cualquier objeto inanimado.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 19

Los artistas griegos que en los Juegos Olímpicos tenían ante sí los cuerpos desnudos de los concursantes, precisaban menos que los modernos de modelos profesionales. No obstante, los usaron como Valerio Máximo refiere de Zeuxis, a quien ofrecieron cinco de las más hermosas vírgenes de Crotona para que les sirviesen de modelo para su pintura de Elena.

Muchas estatuas romanas demuestran que los artistas del Lacio conocían también el uso de los modelos, y hasta en estatuas del primer periodo artístico de Egipto se advierte que los egipcios también recurrían a ellos.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 21

Cuando el modelo llegó a estar más en boga fue en el Renacimiento, especialmente entre los pintores italianos que en sus cuadros copiaron frecuentemente a sus amistades. Tampoco se desconocían los modelos a sueldo.

Una de las modelos más famosas de la historia fue Friné, modelo del escultor griego Praxíteles.ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 30ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM- 58ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-CINEMA ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-CINEMA-3 ILUSTRACIONES- LA PORTADA ERÓTICA-  WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-PANORAMAPIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com0 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com00 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com000 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com0000 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com1 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com2 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com3 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com4 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com5 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com6 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com7 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com8 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com9 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com10 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com11 PIN-UP  ERÓTICOS- writeintheglobaljungle.com12

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Norman Rockwell: EL REY DE LOS ILUSTRADORES

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UNA CURIOSA HISTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS CONTADA POR ROCKWELL

AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

 

Norman Percevel Rockwell

Nacido en la ciudad de Nueva York, Rockwell pasó su infancia y adolescencia allí, con excursiones importantes del verano en el país. Intuía un fuerte sentido de conexión no sólo con la naturaleza, sino también con las personas que habían optado por vivir ‘en términos de la naturaleza. ” inspiración temprana de Rockwell dibujar y pintar copiando de su padre, un ávido pintor domingo. También copió indirectamente de lienzos primitivos de su abuelo, de escenas bucólicas de corral. Estudió pintura en la recién formada Liga de Estudiantes de Arte, donde fue instruido en la exactitud anatómica por George Bridgeman y aprendió composición de Thomas Fogarty.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –3

Los ilustradores más populares y de moda de la época, N. C. Wyeth, J. C. Leyendecker, Maxfield Parrish y Howard Pyle, eran poderosas influencias en el desarrollo de Norman Rockwell como artista. Entre las pinturas de otros artistas que cuelgan en su estudio había varios Pyles, un Leyendecker y Parrish. El Parrish es un autorretrato del artista sentado en su caballete en el perfil. Se cree que el logotipo del Museo Rockwell en Stockbridge, derivado de “La Triple Autorretrato”, fue inspirada directamente por el trabajo que Parrish. Otro ejemplo de ello es su “Shave and a Haircut” (1940), tomado directamente de James Montgomery Flagg ‘de “Un hombre de negocios” (1913). En los primeros años de Rockwell, estudió todas las revistas con ilustraciones de Howard Pyle. Su admiración por Joseph Christian Leyendecker fue obsesivo. En 1915, después de terminar sus estudios en la ciudad de Nueva York, Rockwell se trasladó a New Rochelle sólo para estar cerca de Leyendecker.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –3

A los 22 Rockwell vendió su primera pieza de la cubierta para el Saturday Evening Post – una comisión apreciado por un ilustrador. Fue el comienzo de una relación entre la cubierta 323-Rockwell y el Post.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –4

En un sentido, Rockwell fue el último de los pintores de género del siglo 19, pero uno que apareció en sus poderes creativos en un momento en que un nuevo público y el mercado se estaba abriendo. revistas nacionales de masas-circulado con gran popularidad catapultado ciertos artistas en millones de hogares cada semana y Rockwell tenía claramente el talento adecuado en el momento adecuado. En los años 1920 y 1930, su trabajo se desarrolló gran amplitud y mayor carácter. Su uso del humor, que ya había sido desarrollado en el carácter de ‘primo Reginald’ (un joven que siempre fue correcto y formal), se convirtió en una parte importante de su obra. Era una técnica que utiliza eficazmente para atraer al espectador en la composición para compartir la magia.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –5

Rockwell estaba buscando constantemente nuevas ideas y nuevas caras en su vida diaria. Él escribió que todo lo que había visto o hecho había entrado en sus cuadros nunca. Pintó no sólo las escenas y las personas cercanas a él, pero, en una búsqueda de la autenticidad, se acercaría a personas totalmente desconocidas y pídales que se sienten por él. Su arte interna del ‘storytelling’ se integró con sus habilidades externas como un artista. Lo que surgió fue lo que conocemos hoy en día como una facilidad increíble para juzgar el momento perfecto; cuándo parar la acción, tomar la foto … cuando todos los elementos que definen y embellecen una historia total de están en su lugar.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –6

En 1936, el editor George Horace Lorimer se retiró de The Saturday Evening Post, y el segundo de los dos editores sucesivos, Ben Hibbs, alteró el formato circular de la cubierta. Hibbs permitido Norman Rockwell de crear con más libertad dentro de un diseño de la portada diferente. El nuevo estado de ánimo tanto de la revista y el país se vio reflejado en la obra de Rockwell, ya que utiliza toda la cubierta y eliminar las limitaciones de las fronteras y logotipos, para expresarse.Norman Rockwell, EL ARTE DE ILUSTRAR-1

En la década de 1940, Rockwell se trasladó a Arlington, Vermont, donde comenzó a pintar las pinturas-lona completa, que cada vez son atesorados por los coleccionistas. Con la abuela de Moisés como un amigo y vecino y vecinos del lugar como sus modelos, Rockwell se convirtió en una parte viva de Americana – un tesoro nacional. Su pintura “El juego del puente” a partir de este período y captura los jugadores desde una perspectiva aérea única. Norman Rockwell era muy consciente de sus metas como artista y su falta de aceptación crítica. Durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell se unió a la legión de artistas y escritores que participan en el esfuerzo de guerra para ayudar a impulsar la venta de bonos de ahorro. Él trató de explicar a través de su arte lo que la guerra era todo. El resultado de sus esfuerzos fue la serie llamada “Las cuatro libertades”: en primer lugar rechazada por el Gobierno de los EE.UU., a continuación, impresa en forma de carteles para vender bonos de guerra.1 PORTADA

En la década de 1960, desde su casa en Stockbridge, Massachusetts, Rockwell ponchó en una nueva dirección. Aunque para entonces su reputación se basaba en la evocación de la nostalgia, con audacia abordado cuestiones políticas. ” ‘El Cuerpo de Paz en Etiopía” capturó el idealismo de los años de Kennedy en un entorno realista.

En 1962, Rockwell fue citado en la revista Esquire como diciendo: “. Yo llamo a mí mismo un ilustrador, pero no soy un ilustrador En cambio, pinto de narración imágenes que son muy populares, pero fuera de moda.” “Pasada de moda” era un término equivocado; sus obras eran de hecho muy popular. Él era extremadamente sensibles a la forma en que el mundo del arte, así como el público lo juzgaron. “Ningún hombre con una conciencia sólo puede murciélago ilustraciones. Él tiene que poner todo su talento, todos sus sentimientos en ellos. Si la ilustración no se considera arte, entonces eso es algo que hemos traído sobre nosotros mismos al no considerar a nosotros mismos artistas . creo que debemos decir, “yo no soy más que un ilustrador, yo soy un artista.”

El trabajo de Rockwell refleja verdaderamente las corrientes de la vida y los tiempos de América, desde sus primeros dibujos a los temas patrióticos de la Segunda Guerra Mundial a temas orientados políticamente más en sus últimos años. Su genio era en ser capaz de captar la esencia de lo que ahora se considera en gran parte ‘una América desapareció.’ Su Mensaje cubre capturó las emociones de los tiempos, no sólo lo que era, sino también lo que la gente les hubiera gustado vida para ser. Sin embargo, una mirada a una pintura original de Rockwell hará evidente la calidad de su técnica, el estilo y la artesanía.UNA CURIOSA HISTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS CONTADA POR ROCKWELL...

Norman Rockwell

Norman Percevel Rockwell (Nueva York, Estados Unidos, 3 de febrero de 1894Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de noviembre de 1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto con su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de la Chase School en Manhattan.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School, donde hacía copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rockwell se trasladó a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Sin embargo su carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad; su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajó para esta revista hasta 1963. Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo del típico ilustrador virtuoso norteamericano: hizo publicidad para McDonald’s o Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, etc. AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Rockwell reconocía al también gran ilustrador Joseph Christian Leyendecker como influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía My Adventures as an Illustrator (Mis aventuras como ilustrador). Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker.

Índice

ESTILO

Las primeras obras de Norman Rockwell tienen un profundo sentido anecdótico; proliferan, durante principios de siglo y los primeros años veinte y treinta, las obras que representan a niños en diferentes actitudes, siempre enfatizando los detalles propios del carácter de los niños: corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al béisbol.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

En torno a los años treinta y cuarenta, plasmó con exactitud el clima típicamente hollywoodense del momento, prácticamente ajeno al clima apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, a la que, sin embargo, dedicó un cuadro de carácter publicitario pro-soldados americanos, “Démosle suficiente y a tiempo” (1942, haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. El resto de su obra en estos veinte años oscila en el plasmado de la sociedad norteamericana de entonces y sus convenciones sociales, y otros momentos concretos a los que la llegada del cine sin duda ayudaron a forjar, como “Un golpeador de primera” (1941, “Los flirteadores” o “Chica leyendo el Post”, ambos de 1941 también.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Durante estos años, Rockwell también profundizó en un tipo de representaciones que cada vez ganaron mayor significación en su obra global, como los dedicados a la crítica social o a ensalzar ciertos valores o virtudes del pueblo norteamericano y de la raza humana en general. Algunos de sus trabajos respiraban cierto aire patriótico, valor por entonces tenido muy en cuenta debido a la entrada de Estados Unidos en la guerra, como sucede con “La lealtad del Boy Scout”, de 1942.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

De esta convulsa época destaca su serie de “Libertad”, formada por varios cuadros: “Libertad de la necesidad”, de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias, “Libertad de expresión”, del mismo año, “Libertad del miedo” y por último, “Libertad de culto”, considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como “El entendido”, de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído. El hecho de que Rockwell supiera representar la realidad con una maestría increíblemente precisa, hacía contraste con sus obras de carácter expresionista, las cuales realizaba tanto a modo de burla como de estudio.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Fueron llegados ya mediados de los 60 y principios de los 70, cuando Rockwell recuperó su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la investidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como “El problema con el que convivimos todos”, de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos; o el magnífico lienzo “La regla de oro”, de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Personalidad y vida íntima

Norman Rockwell fue una persona de talante sereno y profundamente reflexivo; sin embargo, se sabe que sufría de leves depresiones constantes, y también pasaba ocasionalmente por hondas crisis de autoconfianza con respecto a su arte, incapaz de sentirse ubicado o integrado entre las corrientes artísticas de entonces; no hay que olvidar que llegado el siglo XX, la ilustración pasó a ser un arte arcaico, y la pintura tradicional o figurativa había olvidado sus raíces; de hecho, Norman Rockwell se quejaba habitualmente de que “nunca iba a poder crear una gran obra, una obra maestra”, y que se sentía sobrecogido por otros artistas y comúnmente infravalorado.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Con su primera esposa, Irene, estuvo casado poco tiempo; se divorció de ella en 1930. Su segunda esposa, maestra de profesión, Mary Barstow, fue de las tres que tuvo la más duradera y la que sin duda mejor comprendía el carácter de Rockwell. Con ella tuvo tres hijos, Jerry (Jarvis), nacido en 1932, Tommy, nacido al año siguiente, y Peter, el último, nacido en 1936.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

Trabajos importantes

  • Muchacho y carro de bebé (1916)
  • Circo Barker y Strongman (1916)
  • Abuelos a batear (1916)
  • Pelirroja ama a Hatty Perkins (1916)
  • En un palco del teatro (1916)5
  • El primo Reginald va al campo (1917)
  • Papá Noel y el Libro de gastos (1920)
  • Madre arropando a los niños en la cama (1921)
  • Prohibido nadar (1921)
  • Las cuatro libertades (1943)
  • Libertad de palabra (1943)
  • Libertad de creer (1943)
  • Libertad de desear (1943)
  • Libertad de temer (1943)
  • Rosie la remachadora (1943)
  • El ir y el venir (1947)
  • Fondo del sexto (1949)
  • Dar gracias (1951)
  • Muchacha en el espejo (1954)
  • Romper lazos con el hogar (1954)
  • La Licencia de la Unión (1955)
  • El scoutmaster (1956)
  • Triple autorretrato (1960)
  • Regla de oro (1961)
  • El problema con el que todos convivimos (1964)
  • Nuevos cabritos en el vecindario (1967)
  • El novato

Sus obras comentadas

    • Antes de la inyección, 1958.AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –AMÉRICA ILUSTRADA- Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –

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    • GALERÍA DE FOTOS “Norman Rockwell” EN BARRA SUPERIOR—“ADVERTISING-VINTAGERedhead_Loves_Hatty_Perkins People_in_a_Theatre_Balcony PANORAMA DE ROCKWELL 1 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –115 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –114 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –113 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –112 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –111 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –110 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –109 Norman Rockwell- writeintheglobaljungle.com –108

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VERDE, AGUA, VIDA…

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Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá?

¿Y por dónde…?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

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LOS REFRESCOS EN AQUELLOS TIEMPOS…

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Coca-Cola

Coca-Cola es una bebida refrescante efervescente, vendida en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de doscientos países o territorios. Es producida por The Coca-Cola Company. En un principio, cuando la inventó el farmacéutico John Pemberton, fue concebida como una bebida medicinal patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron de la bebida una de las más consumidas del siglo XXI.1CARTELERÍA-Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-

La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios.

También existen variantes de la Coca-Cola, fabricados por la misma empresa, como la Coca-Cola Light y la Coca-Cola Diet; otras son la Coca-Cola sin cafeína, Coca-Cola Cereza, Coca-Cola Vainilla, Coca-Cola Zero, entre otras lanzadas especialmente como la de sabor a limón.

Su mayor competidora es la también estadounidense Pepsi.

El 8 de mayo de 1886 comenzaba la historia de Coca-Cola en Atlanta. El farmacéutico John S. Pemberton quería crear un jarabe contra los problemas de digestión que además aportase energía, y acabó dando con la fórmula secreta más famosa del mundo. La farmacia Jacobs fue la primera en comercializar la bebida a un precio de 5 céntimos el vaso, vendiendo unos nueve cada día. Era solo el inicio de una historia de más de 120 años.CAMIONES DE COCACOLA-ADVERTISING-VINTAGE - writeintheglobaljungle.com –0

Pemberton no tardó en darse cuenta de que la bebida que había creado podía ser un éxito. Su contable, Frank Robinson, fue quien ideó la marca y diseñó el logotipo. Había nacido Coca-Cola. En 1891 se fundó The Coca-Cola Company, formada por el también farmacéutico Asa G. Candler, su hermano John S. Candler y Frank Robinson. Dos años después registraron la marca en la Oficina de Registro de la Propiedad Industrial de los EEUU.CARTELERÍA-Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-

La fórmula es un secreto comercial, guardado en un banco en Atlanta.

El 15 de febrero de 2013, la revista Time reveló que un grupo de «detectives accidentales» encontró la lista de ingredientes de la Coca-Cola.

Aunque la empresa refresquera negó que dichas aclaraciones fueran verídicas, varios medios de comunicación ya habían revelado la receta.CARTELERÍA-Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-

Según Time, la fotografía utilizada para ilustrar la nota es una copia escrita a mano de la receta original de John Pemberton, escrita por un amigo en un libro de cuero de recetas de ungüentos y medicinas, y pasado de amigos a familiares por generaciones.

El distintivo sabor a cola proviene en su mayoría de la mezcla de azúcar y aceites de naranja, limón y vainilla. Los otros ingredientes cambian el sabor tan sólo ligeramente. En algunos países, como Estados Unidos y Argentina, la Coca-Cola es endulzada con jarabe de maíz. En México y Europa, Coca-Cola sigue usando azúcar. Aunque recientemente se legisló en México, durante el mandato del ex presidente Vicente Fox, a favor de permitir el uso de fructosa para endulzar las bebidas como Coca-Cola, debido a que es más barata, al mismo tiempo provocó una ola de protestas campesinas en todo México y varios ingenios cañeros del país emplazaron a huelga, estas medidas no evitaron que la legislación mexicana diera marcha atrás.CAMIONES DE COCACOLA-ADVERTISING-VINTAGE - writeintheglobaljungle.com –1

La página web de la compañía declara que «en efecto, Coca-Cola no contiene cocaína u otra sustancia perjudicial, y la cocaína nunca ha sido un ingrediente de Coca-Cola». Esto se debe a que muchas personas creen que el nombre de la marca deriva de la cocaína, cuando realmente el nombre refiere a los principales ingredientes en la fórmula original.CAMIONES DE COCACOLA-ADVERTISING-VINTAGE - writeintheglobaljungle.com –2

Uno de los ingredientes que contiene la Coca-Cola es la cafeína, que es considerada un estimulante ligero, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) considera un error comparar la cafeína con sustancias adictivas. Una botella de 235 ml de Coca-Cola contiene 23 mg de cafeína, mientras que 235 ml de café común, no descafeinado, contienen entre 61 y 164 mg de cafeína. Se considera un consumo moderado para adultos el tomar entre 100 ml y 200 ml de café al día, lo que equivaldría a un refresco de lata. No obstante numerosos estudios revelan la escasa aportación al organismo en relación con sus potenciales perjucios a medio y largo plazo, principalemte por la alta concentración de azúcar que contiene.

Hoy en día la Coca-Cola es manufacturada como jarabe y suministrada a varias franquicias, las cuales la reconstituyen, embotellan y distribuyen.CAMIONES DE COCACOLA-ADVERTISING-VINTAGE - writeintheglobaljungle.com –9

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PEPSI

Pepsi, antiguamente conocida como Pepsi Cola, es una bebida carbonatada de cola originaria de Estados Unidos y producida por la compañía PepsiCo. Su mayor competidora es la también estadounidense Coca-Cola.

Pepsi apareció por primera vez en 1893. Su inventor fue el químico farmacéutico Caleb Bradham, que preparaba y vendía la bebida en su botica en la localidad estadounidense de New Bern (Carolina del Norte). Conocida al principio como «Refresco De Brad», en 1898 su creador la denominó Pepsi Cola, en alusión a la enzima digestiva pepsina y las nueces de cola usadas en la receta. El objetivo de Bradham era crear un refresco delicioso que ayudara a la digestión y fuera un estimulante.

El primer logo de Pepsi de 1898.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-

En 1902, solicitó el registro de la marca y fundó una empresa con 97 acciones de capital. En 1903, trasladó la planta embotelladora a un almacén que alquiló para este propósito. Ese mismo año, vendió 30 162 litros de concentrado. El año siguiente, empezó a usar botellas de 17,7 centilitros y las ventas ascendieron a 75 133 litros. En 1909, el piloto de carreras Barney Oldfield fue el primer famoso en promocionar la bebida, describiéndola como «una bebida brava…refrescante, fortalecedora, un agradable estimulante para prepararse para una carrera». El eslogan publicitario «deliciosa y saludable» estuvo en uso durante dos décadas.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-000

La empresa se declaró en bancarrota en 1923, debido al brusco descenso del precio del azúcar después de que Bradham y otros fabricantes compraran el ingrediente en grandes cantidades tras años de subida constante. Tras la quiebra, Roy Megargel formó la corporación Pepsi-Cola y compró todos los bienes y la marca registrada a los acreedores por 35 000 USD. En 1926, el logo se rediseñó por primera vez desde 1905 y, en 1929, experimentó nuevos cambios. En 1931, en medio de la gran depresión, la nueva corporación quebró, tras sufrir pérdidas continuas durante varios años.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-00

En tres ocasiones entre 1922 y 1933, Coca-Cola tuvo la oportunidad de comprar a Pepsi-Cola, pero siempre declinó la oferta. Al final, la empresa pasó a manos de Charles Guth, el presidente de Loft Inc., una fábrica de golosinas con tiendas equipadas con máquinas de refrescos. Guth deseaba reemplazar a Coca-Cola como suministrador después que le denegaran un descuento en el concentrado; tras la venta, Loft reformuló la receta de Pepsi-Cola para que se pareciera más a Coca-Cola.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-8

Durante la gran depresión, Pepsi se volvió la segunda gaseosa más famosa del mundo —la primera era Coca-Cola— gracias a la introducción de la botella de doce onzas (35,5 cl) y a una campaña de publicidad por radio en la que Pepsi exhortaba a los consumidores frugales a cambiar de marca, aludiendo al idéntico precio de las botellas de Pepsi y Coca-Cola aunque estas últimas contuvieran solo 6,5 onzas. Dada la crisis económica de aquellos tiempos, la campaña tuvo bastante éxito y contribuyó a aumentar el prestigio de Pepsi; como resultado, la empresa dobló sus beneficios entre 1936 y 1938 . PEPSI- writeintheglobaljungle.com-12

La prosperidad de Pepsi tuvo lugar al mismo tiempo que el negocio de golosinas de Loft se desmoronaba; como Guth había establecido a Pepsi con ayuda de los fondos y las instalaciones de Loft, esta empresa, al borde de la ruina, inició un pleito contra Guth por la posesión de Pepsi, que resultó en una larga batalla legal dirimida por la Corte Suprema de Delaware en favor de Loft.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-13

Walter Mack fue nombrado presidente de Pepsi-Cola en 1938 y estuvo al frente de la compañía durante los años cuarenta. Mack apoyaba las causas progresistas y se dio cuenta de que la estrategia publicitaria de la empresa, dirigida al público general, o bien ignoraba a los negros o usaba estereotipos para representarlos. Se percatarse de que la población de color era un segmento en el que no se había invertido y que Pepsi podía beneficiarse y aumentar su cuota de mercado con anuncios dirigidos específicamente a ella. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-14

Con este fin, contrató a Hennan Smith, un publicista en el sector de prensa. para dirigir a un equipo de representativos de color, cuyas filas quedaron mermadas tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Durante la conflagración, el gobierno racionó el azúcar, lo que afectó a las ventas de refrescos. Mack compró una plantación de caña en Cuba para mitigar los efectos de la carencia, lo que deparó importantes beneficios a largo plazo, aunque el gobierno le prohibió importar azúcar durante el conflicto.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-15

En 1947, Mack continuó sus esfuerzos para aumentar la penetración de la marca entre la población de raza negra, reclutando a Edward Boyd como director de ventas de un equipo de doce personas. Boyd y su equipo también viajaron por todo Estados Unidos para promocionar Pepsi; debido a las leyes de segregación racial vigentes en gran parte del país, sufrieron bastante discriminación, desde insultos por parte de otros empleados de Pepsi hasta amenazas del Ku Klux Klan. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-16

Por otro lado, pudieron obtener provecho de las actitudes racistas atacando a Coca-Cola por su resistencia a emplear personas de color y por patrocinar a Herman Talmadge, Gobernador de Georgia segregacionista. Como resultado, la cuota de mercado de Pepsi se incrementó fuertemente y tras la visita del equipo de ventas a Chicago, las ventas de Pepsi superaron a las de Coca-Cola en esta ciudad por primera vez. No obstante, la atención a este segmento del mercado causó preocupación en la empresa y entre sus afiliados, que temían perder a los clientes blancos. En una reunión en el Hotel Waldorf-Astoria, Mack intentó tranquilizar a quinientas compañías embotelladoras declarando que «no deseamos que se la conozca como una bebida de negros». Después de que Mack dejara la empresa, se recortó y finalmente se eliminó el equipo de ventas de color.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-19

Tanto Guth como Mack dieron gran importancia a la penetración internacional de la marca. Guth registró la marca en ochenta países. Mack continuó con la expansión en México y Latinoamérica y el Caribe y, una vez concluida la Segunda Guerra Mundial, en Europa. Hacia mediados de la década de los cincuenta, Pepsi-Cola contaba con 118 plantas embotelladoras en 52 países además de los Estados Unidos. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-20

Mack también realizó importantes cambios en el diseño de la botella: hasta entonces, Pepsi se vendía en botellas de cerveza baratas, con una etiqueta de papel. Mack las reemplazó por botellas con la palabra «Pepsi» moldeada en el vidrio y, posteriormente, eliminó la etiqueta de papel para inscribirla directamente en la botella. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial el logo adquirió los colores rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-21

En 1950, la junta directiva de Pepsi decidió nombrar presidente a Alfred Steele, un exvicepresidente de Coca Cola casado con la actriz Joan Crawford. Al Steele introdujo una botella más elegante, creó un departamento de mercadotecnia, presentó a la Pepsi como una bebida refrescante, ligera y baja en calorías, y logró que los embotelladores invirtieran sus propios ahorros en el negocio, gracias a lo cual en 1959 había más de 200 embotelladores y los beneficios de Pepsi se triplicaron. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-22

Pepsi comenzó a ser un desafío real para la Coca-Cola. Joan Crawford tuvo un papel destacado en las campañas publicitarias llevadas a cabo en esta época y apareció en anuncios, programas especiales de televisión y concursos de belleza en representación de la empresa. Las imágenes de refresco también figuraron prominentemente en algunas de sus últimas películas. Cuando Steele falleció, en 1959, Crawford entró a formar parte de la junta directiva de Pepsi-Cola hasta 1973.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-23

En 1963 llegó a la presidencia de Pepsi Donald Kendall, y con él, la agencia publicitaria BBDO, iniciales de los apellidos Batten, Baston, Durstime y Osborn. En 1965 Pepsi-Cola se unió a Frito-Lay y se convirtió en PepsiCo Inc. Durante estos años Pepsi-Cola cambió su imagen de bebida barata, pero de clase baja, a la de bebida favorita de jóvenes con estilo. Hacia mediados de los 60, Estados Unidos contaba con un gran número de adolescentes nacidos tras la guerra, que se convirtieron en la «generación Pepsi». Pepsi mantuvo esta imagen gracias a pequeños cambios en el logo y en el diseño y tamaño de la botella, que pasó a contener 473 cl.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-25

En 1975, Pepsi introdujo la campaña «El desafío de Pepsi», basada en catas a ciegas de Pepsi y Coca-Cola, en las que una mayoría de los participantes escogió a Pepsi como la bebida de mejor sabor. PepsiCo explotó los resultados de la campaña con anuncios televisivos e invirtió grandes sumas en publicidad, empleando famosos como Michael Jackson, Tina Turner y Michael J. Fox entre otros para promocionar la bebida entre la «nueva generación». En 1986, cuando Kendall se jubiló, la corporación PepsiCo, a la cual pertenecían también los restaurantes Pizza Hut y Taco Bell, multiplicó por dieciocho los niveles de venta que tenía en 1965, y la compañía llegó al puesto 41 entre las quinientas empresas más importantes en los Estados Unidos.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-27

En los años 90 y comienzos del siglo XXI, la compañía introdujo nuevas variaciones en la receta y presentación del producto. Hacia el final de 2008, rediseñó totalmente la marca de Pepsi, con un nuevo logo y una etiqueta más minimalista. El logo nuevo se introdujo en Canadá, Brasil, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Colombia, Argentina, Puerto Rico, Costa Rica, Panamá, Chile, La República Dominicana, Las Filipinas y Australia en 2009, y en el resto del mundo en 2010. En julio de 2009, Pepsi empezó a usar el nombre «Pecsi» en Argentina, para adaptarse a la forma de pronunciar la marca del 25 % de la población en este país.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-24

En 2011 PepsiCo recibió críticas de la National Eating Disorders Association de Estados Unidos y varios grupos de consumidores por la introducción de una lata más alta y delgada coincidiendo con la celebración de la semana de la moda en Nueva York. El nuevo envase y los comentarios de PepsiCo describiéndolo como un «homenaje a las mujeres hermosas y seguras de sí mismas» fueron tildados de «irresponsables y desconsiderados».PEPSI- writeintheglobaljungle.com-26

Los anuncios de Pepsi se caracterizan por incluir música pegadiza y un mensaje relacionado con el disfrute de la vida. Algunos de sus anuncios han causado polémica, como el spot de 2014 donde aparecía el futbolista Mauro Icardi y a la modelo argentina Wanda Nara y parecía trasmitir la idea de que el hurto es aceptable para acceder a una Pepsi gratis. En 1989 Pepsi firmó un contrato con Madonna, pero la compañía canceló la campaña por el contenido del anuncio, en el que la cantante interpretaba «Like a Prayer» y aparecían imágenes que podrían considerarse blasfemas.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-30

Pepsi a veces destaca en sus anuncios su rivalidad con su competidora Coca-Cola en sus anuncios: bajo el eslogan “Summer time is Pepsi time” —en español, “El verano es tiempo de Pepsi”—, utiliza imágenes asociadas con Coca-Cola y muestra a Santa Claus en una playa tomando Pepsi, y un oso polar que, teniendo una Coca-Cola y una Pepsi, opta por tomar esta última. En otro ejemplo, Pepsi —patrocinador del seleccionado español en el mundial de 2002— aprovechó la victoria de España 3 a 1 sobre Paraguay, cuya selección patrocinaba Coca-Cola, al crear una publicidad gráfica que usaba la tipografía de Pepsi para escribir España y la de Coca-Cola para escribir Paraguay. Posteriormente dicho anuncio fue retirado por ser considerado ilícito. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-31

En Argentina, una publicidad denominada “El desafío Pepsi” tuvo como resultado una polémica judicial, y el anuncio navideño emitido en España en el 2000 fue cuestionado por la Asociación de Autocontrol de la Publicidad española por no respetar el Código de conducta publicitaria vigente en ese país.PEPSI- writeintheglobaljungle.com-32

Pepsi, al igual que otras empresas multinacionales ha buscado instalarse en algunos mercados a través de la identificación con algún club deportivo. Por ejemplo, entre 1999 y 2002 fue patrocinador exclusivo de Nacional de Uruguay, mientras que entre 2002 y 2004 hizo lo propio con el Boca Juniors argentino. También ha patrocinado otros clubes de fútbol latinoamericanos. Pepsi también se ha vinculado a futbolistas reconocidos en sus campañas. PEPSI- writeintheglobaljungle.com-33

Para el mundial de 2002, disputado en Corea y Japón, Pepsi lanzó una publicidad en la que jugadores disputaban un encuentro de fútbol contra luchadores de sumo. Cuatro años después, emitió otro aviso para el mundial de 2006, desarrollado en Bavaria, también con futbolistas de renombre. Para el siguiente mundial, a disputarse en Sudáfrica, Pepsi continuó con sus avisos temáticos y lo desarrolló en la sabana africana. Otro caso de avisos gráficos dentro del fútbol, fue la publicidad “howyoufootball.com”.PEPSI- writeintheglobaljungle.com---PANORAMA

Composición

La gaseosa se compone de: agua carbonatada, azúcar, vainilla, aceites, pepsina, y granos de nuez de cola. En 1964, se introdujo «Diet Pepsi Diet» (Pepsi Ligera). Por una temporada, en la década de los 1990, Pepsi introdujo un experimento, «Pepsi Crystal», un refresco de cola de color transparente; aunque el producto tuvo éxito al principio, las ventas pronto descendieron; en el año 2005, volvió a lanzar un producto similar, con el nombre «Pepsi Clear».Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-0

Durante el otoño de 1998, se introdujo «Pepsi One» en una ambiciosa campaña publicitaria con la coletilla principal de «Solo una caloría». La bebida contenía acesulfamo de potasio y aspartamo para obtener una sola caloría. En el año 2000-2001 se comercializó la Pepsi Twist, la cual contenía limón. Este producto solo tuvo éxito en Bolivia y Brasil, por lo que fue retirado del mercado, excepto en estos países. En 2002 se puso a la venta «Pepsi Blue» que tenía una coloración azul conseguida con el colorante blue 1; esta variante desapareció en 2004.Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-0000

La variante «Pepsi Kick», comercializada en México con el eslogan «Despierta» contiene cafeína y ginseng. Después de salir al mercado la Pepsi Kick, también se introdujo la «Pepsi Natural», similar a «Pepsi Retro» y «Pepsi Raw», variantes introducidas en México y el Reino Unido respectivamente; está elaborada con extracto de nuez de cola, es baja en calorías y no contiene conservantes, saborizantes ni colorantes artificiales.Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-2

La compañía

Artículo principal: PepsiCo

PepsiCo, la compañía propietaria de Pepsi, es también dueña de marcas como Quaker Oats, Gatorade, Frito-Lay y Tropicana, entre otras. Tiene unos ingresos anuales de más de 60 000 millones de USD y más de 285 000 empleados. Cotiza en el mercado de valores de Nueva York, bajo el símbolo «PEP». La compañía para la distribución y embotellamiento se llama Pepsi Bottling Group (grupo de embotelladoras Pepsi) cotizando con el símbolo «PBG».Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-3

Hasta 1997 PepsiCo también controlaba a Kentucky Fried Chicken, Pizza Hut y Taco Bell, pero estos restaurantes de comida rápida fueron separados en la compañía Tricon Global Restaurants, y posteriormente llamada Yum! Brands, Inc.Publicidad vintage- WRITE IN THE GLOBAL JUNGLE.COM-8

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